程阳也觉得吹得太尬不太好，打了个哈哈，直接上干货。

    “今天在台上给大家打个样哈，让大家看看我平时写歌，唱demo也就是这样子的。”

    程阳坐到键盘前，设置为钢琴，然后弹了一段和弦。

    “现在很多流行歌的副歌呢，是用四和弦来写。”

    F、G、Am、Em，程阳弹了一遍，接着说道：“所以很多歌大家听了，哎哟，似曾相识，对不对？反正都是这几个和弦......”

    程阳这么一讲，在场不少同学顿觉醍醐灌顶，就......这么简单？

    学姐也在一旁帮腔：“用四个和弦已经很多了，现在很多所谓的歌手用2，3个就在写歌了！”

    程阳：“一个和弦也能写，很多舞曲就用一个二和弦，从头到尾。所以说一两个和弦也够了，后面一直重复。”

    一首歌其实就像是用不同材质的积木搭起来的房子，材料大家都差不多，但最后能写出什么样的作品，每个人天差地别。

    对于专业的音乐人来说，评判一首歌的好坏首先是看音乐性，和弦走向的丰富程度和创新性，编曲的复杂度和层次感等等，歌词反而不是那么重要。

    普通歌迷则恰恰相反，首先会听歌词写的好不好，其次才是旋律够不够抓耳。

    “《青花瓷》大家都听过的，我们现在来做一个改编，原曲是国风，用的传统的五声大调音阶......大调和小调，嗯，插一句题外话哈——”

    “咱们国家传统民歌多用大调音阶来创作，听起来是昂扬向上的；扶桑国，喜欢用小调，用那个三味线弹的，很多时候给人一种阴郁、忧伤的感觉，就像这样。”

    程阳用小调弹了一段《青花瓷》的副歌。

    在场的都是音乐相关专业的学生，听到这段似曾相识的旋律，先是一愣，然后忍不住哄笑。

    “卧槽，一开始不觉得有啥，弹出来一听完全不对劲啊。”

    “是啊，这么一听跟鬼子进村似的。”

    “听出了一股子大佐味。”

    “哈哈哈，不行，我要赶紧听原调洗洗耳朵。”

    “我突然有点理解扶桑奥运会开幕式为啥搞得那么阴间了，人家文化本来就很阴间啊。”

    程阳清了清嗓子，继续说道：“咳咳，那个，大调和小调只是不同的音乐风格，没有好坏之分，大家不要误解我意思哈，说这个只是为了让大家更深入的了解两者的区别。”

    “接下来，我们来把《青花瓷》改编一下好了，原曲是国风五声音阶，对不对？下面来把它改编成抒情摇滚。”

    乔心蔓也在旁边的椅子上坐了下来，工作人员给她拿过来一把吉他。

    “这个时候需要来一点掌声了，对不对？”

    在场的学生兴趣瞬间都被勾了起来，一个个伸长脖子，掌声雷动。